Muitas vezes, quando a questão ideológica é tratada de maneira muito ilustrativa em um filme, forja-se um apelo emocional que afeta diretamente o público. Nesse movimento, alguns defeitos na relação do filme com a linguagem acabam sendo ignorados ou relevados. Momentos políticos chaves implicam em, precisamente, uma maior responsabilidade com a linguagem. Em tempos de tensão, toda obra de arte tem ainda mais chances de ser recontextualizado e reapropriada.
O alcance da arte para fascinar, surpreender, interrogar e também angustiar só se concebe a partir da audiência cativa de outrem. A obra cinematográfica só ganha vida desde que olhada, assistida e consumida por seu público. Talvez essa necessidade de ter um outro seja um dos pontos que fazem da aproximação entre cinema e psicanálise algo tão caro aos estudiosos desses campos de saber.
Cinema E Ideologia: Para Além Das Boas Intenções
Embora os equipamentos de home theater estejam se aproximando cada vez mais da experiência cinematográfica e muitas pessoas tenham se acostumado a ver conteúdos audiovisuais em seus celulares, o prazer de compartilhar um filme com outras pessoas em uma tela grande, no escurinho do cinema, ainda deve perdurar por mais algumas décadas. Conforme a competição vai se acirrando no mercado, a tendência é de que os realizadores passem a buscar não apenas o sucesso nas bilheterias, mas a atenção de um público específico por meio da qualidade e originalidade de seus conteúdos. Com o passar das décadas, os filmes se tornaram cada vez mais próximos da realidade, indo ainda mais longe com o desenvolvimento da tecnologia 3D, fazendo com que o espectador se sentisse imerso no mundo retratado na tela. Os sets de filmagem, hoje em dia, utilizam com frequência técnicas como chroma key (efeito visual inserido na pós-produção por meio do anulamento de uma cor padrão, em geral uma tela verde) e motion capture .
O aderecista, responsável pelos objetos de cena, é uma função que se encaixa mais no quesito produção do que direção de arte propriamente, pois a ele é incumbido o trabalho de achar e cuidar do objetos usados nas filmagens, mas cuja decisão de qual objeto é mais apropriado recai sobre o Diretor de Arte e o próprio Diretor do filme. O figurino é uma outra instância bastante específica, e uma das funções mais importantes da direção de arte. O figurino de um personagem é um índice que resume com propriedade o caráter, o estilo, o histórico de vida, bem como o hábito e os costumes deste personagem. Assim, é de suma importância anúncios em sorocaba que o figurino seja bem orientado; através dele é possível suprimir muita informação que tomaria tempo narrativo na tela, e que o espectador tem acesso apenas pela modo de vestir da personagem. Quando se trata de filmes de curta-metragem, em geral as roupas são emprestadas de brechós, lojas ou até particulares, mas em produções de longa-metragem e publicidade , em geral há uma equipe de costureiras, camareiras e guarda-roupas, responsáveis pela manutenção e conservação de todo o figurino. É mais comum encontrar estas funções em filmes de época, que requerem cuidados especiais no tratamento do figurino.
Cinema Na Escola
As relações do público com o filme do qual acabou de assistir, e as discussões que são geradas pela obra, costumam ser sobre as qualidades estéticas, sobre a atuação dos atores, sobre a fotografia e sobre outras qualidades intrínsecas ao filme, mas raramente habitam o campo extra-filme. No ano de 1892, o francês Léon Bouly conseguiu, a partir do cinetoscópio, desenvolver o cinematógrafo, um modelo que conseguia gravar e projetar a luz das imagens-movimento em tela, em quadros por segundo. O cinematógrafo acabou por ser patenteado pelos irmãos Lumière, que passaram, a partir de 1895, a fazer várias produções cinematográficas de pequena capacidade e a exibi-las em sessões especiais para isso. Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood não é o maior produtor de filmes, a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia. Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França.
A Cultura Jovem Das Décadas De 1960 E 1970
Deve aprender a refinar o olhar poético que tem do mundo, como forma de aprimorar sempre sua linguagem, para que possa contribuir com informações diretas e metafóricas, efetivando assim a criação artística. Temos a fotografia, a pintura, a escultura, o design e até a literatura, se considerarmos que as palavras geram imagens em nossa mente (e a imensa maioria dos filmes são adaptados de originais literários). Mas, uma vez escolhida atividade cinematográfica, é fundamental ter em mente que iremos trabalhar com muitas pessoas e que não podemos nos prender a rotinas ordinárias do dia-a-dia. Pode transformar personagens em mentirosos ou verdadeiros; pode, ainda, construir uma história intrincada, cheia de bons plot twists ou com um direcionamento para uma grande descoberta (como, por exemplo, O Sexto Sentido – de M. Night Shyamalan, 1999).
A montagem do cinema é composta do domínio fílmico (o efeito do que se vê na tela) e sobre o cinematográfico (os procedimentos técnicos da filmagem), divergindo totalmente da construção literária que se precede no máximo por rascunhos e correções posteriores. No seu espaço ficcional existente até o final do filme as informações sonegadas são fornecidas para o seu desenlace. Há a narração actancial que testemunhou quase tudo, pois em coisas que o receptor sabe e ele não. O leitor, assim como o espectador decodificam os signos por estarem familiarizados as suas atribuições. Tomemos como exemplo Memórias Póstumas de Brás Cubas, escrito por Machado de Assis. Publicado em 1881 esta narrativa em prosa veio a estrear o realismo psicológico na Brasil.
Além do mais, deve conhecer detalhadamente cada função técnica do cinema, e saber o que pode extrair de cada uma com o orçamento que tem. Deve ter uma cultura literária, musical e dramática elevada, ou pelo menos condizente com o resultado que quer obter do cinema, pois tudo servirá como referência em sua criação, mas também para poder escolher a melhor trilha sonora e a melhor forma de extrair a dramaticidade desejada de seus atores. Conhecimento de técnicas de fotografia serão muito úteis na agilidade do processo, pois saberá com mais precisão o que quer do fotógrafo. A noção geral da narrativa dará a ele segurança para supervisionar a montagem, e encaixar depois todos os elementos de pós-produção, como efeitos, fusões, ruídos e música. Para tanto, embora possa parecer óbvio, é sempre bom lembrar que, para se fazer cinema, é preciso estar imbuído da vontade de fazer cinema.
Quando essa razão é esquecida, corre-se o sério risco de ter a qualidade do trabalho igualmente esquecida na primeira frustração profissional. Através dessas informações podemos perceber a vital importância do Cinema no cotidiano neste período correspondente à Primeira Guerra Mundial e como ele interferiu direta ou indiretamente na Guerra. Ainda durante a Guerra, muitas produções foram feitas, diversos diretores compravam de cinegrafistas amadores gravações antigas e enviavam seus próprios cinegrafistas para registrar os eventos que aconteciam em tempo real. O primeiro, um curta metragem que contava com filmagens e relatos reais pós assassinato do Arquiduque Francisco Fernando, já o segundo, um longa metragem, era uma reencenação baseada em filmagens antigas e relatos de perspectivas diferentes. Devido esta constatação, que foi recebida como uma surpresa positiva, os filmes mencionados na pelos entrevistados se encontram em uma lista, no apêndice , com título e sinopse.